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コンタクト・インプロビゼーション ショーング:ヒラヤマ


9/23 参加したショーイングのこと。
ショーイングがあるとすれば、それはワークショップを体験した後にあるのが普通だと思うのだけれども、今回は逆。なのでなにをするのか??と疑問いっぱい。ほんの一瞬だけ参加するものと思いきやそうではなかった。ショーイングの最初5分間はちこさんと真喜子さん2人だけの踊り。その後25分間(本番は30分間ぐらい)は他のメンバーもショーイングに加わるということに。以前ちくはでやったかつおのえぼしからほぼ1年たち、再びYCAMホワイエで即興パフォーマンスのショーイングをやることに。
おもしろかったです! 私個人的な感想としては1年前よりもいいパフォーマンスができたと思う。なにがよかったかというと皆が同じ方向性で集中してやれたからだと思う。
自分の動きのみに固執することなく常に周りを見て、作用しあえた、そういう存在になりえたと感じることができたところがとても素敵なことだと思えた。練習の時になじめなかったサックスも本番ではとても心地よいモノに。聞くと「今日はみんなの動きを見て吹いた」ということ。まわりの呼吸を意識するのは大事だなと思った。
後で見ていた方に聞いたところ、「見ている途中にお客が全然帰らなかったよ」とのこと。やったところは人の行き来があるところ(見るのをやめたいと思えばすぐにその場から立ち去れる場所)なので、それはかなりうれしいことだった。
そのショーイングはみんなでつくったもの。でもちこさん、真喜子さんが構成を提案してくださったり、パフォーマンスしている時要所要所でフォローしてくださったし、パフォーマンス途中のタイミングを決めてくださったりしたから、こんなに気持ちよくパフォーマンスができたんだと思う。彼女たちはやはりプロ。
ショーイング前の練習について。
9/22・ショーイング前日。
集まった時間も遅く、ショーイングを行うところであるYCAMホワイエもこの日しか練習に使えないということだったので、先ずはちこさんたちから構成の提案。本番でサックスをふかれる方も到着したので実際に現場で30分ほどあわせてみる。サックス音を聞いて動くのも初めてだしホワイエでやるのも久しぶりでなじめずしっくりこないなと感じる。
9/23・ショーイング当日。
ストレッチをしながら練習場所の床・天井・周りの人・等々とにかく周りに目をやるようにと言われる。見るということはとても大事なことなんだと教えてもらう。(補足なんだけれども、いろいろなところを見まわしていくと体にもいろいろな動きがうまれストレッチもよーくできた。)
よく見回した後は見ているモノを実際に体を使って表現してみる。そのものの形を手や肩で書いたりしてみた。
次に見ているモノに想像をふくらませそれを体の動きにしていく。たとえば窓からみえる足湯につかっているおじさんの頭がどんどんゆだっていったらとか想像は何でもいい。想像してどんどん動きにしてみる。
で、次に自分でそういう動きをしたりはたまた全然違う動きをしてもよく、同じ空間にいる周りの人に目をやって、その人の動きをマネしたりその人が動いている要素をもらったりもらわなかったりとにかく周りの人を意識して動くようしてみる。その練習は最初、皆同時に動いてやっていたのだが、後には見る側と見られる側に別れて数回やった。
動きの源は自分だったり人から影響されてでてきたものだったりその場の空気だったり周りの人と人の距離からだったりといろいろ。自分をオープンにして周りのことを見れば見るほどいい空間が生まれていくのを感じた。あ、そうそう。音も動きの1つだった。人が奏でた音(窓のサッシを叩くとか)によって自分は逆に静止していようと感じたり。

教えてもらったことで、周りをみるということの他に特に大事だと思ったこと。
自分がアクションをおこしたことに対するリアクションがないと次のアクション(動き)にはうつりにくいしさびしいものだけれども、リアクションがすぐにないからといって焦ってはダメで待ったりやり続ける(止まり続ける)ことが必要。ナゼかというとそのアクションに対して実は自分の見えないところで他の誰かがリアクションしていることもあるし、とにかくすぐにやめてしまうと、なにをしたいかは相手に伝わらないもので、やり続ける(止まり続ける)勇気が必要とのこと。コレは痛感した。


コンタクトインプロワークショップ:川村朋美


久しぶりのワークショップでした。
まず、ショーイングに参加してからワークショップを受けるという
あまり無い始まりでしたが、結果的にはそれがとても良かったと思います。
まずは22日金曜の夜からショーイングの顔合わせ及びちこさんと伊藤さんからの
構成を教えて頂いて、軽く踊りました。
この時点から「これはきっと楽しくなる!」と思いました。
動きがばらばらではありましたが、
ショーイング当日の朝に練習した内容がとても充実していて、
そこから得た事が、動きのまとまりを出せたと思います。
お客さんも自分が思っていた以上にいらしゃっいましたし、
ホワイエの階段の下で踊ったときもお客さんは移動して見て下さって
お客さんの反応がまた自分にも刺激になりました。当日も楽しく踊れたし、
久々に「踊るって楽しいわ!」と思えた瞬間でもありました。

ショーイングが終わって、馴染んだ感じの所でワークショップを開始。
実は私は今年、東京に行った時にちこさんと伊藤さんの
コンタクトインプロのワークショップに
1日だけ受けたことがあり、その時は割と体を動かしたのですが、
今回は割と基礎というかコンタクトインプロの特徴とかを直球でやるのではなく
回り込んで「ああ、こういうのもコンタクトインプロなんだ!」と
思うことが多かったです。
軽く体を動かしてそこからペアで踊ったり、「ネガティブスペース」といって、
相手の体の空間を頂いて踊る方法や、今まで他のワークショップでも
やったことはあったけれども、とても新鮮にできました。
それだけじっくり教えて下さったのだと思います。
久々にちくはのメンバーと踊って楽しかったし刺激的でした。

コンタクトインプロは、即興だけれども
でもきっと振りがある踊りも、
一緒に相手のその時の調子によって自分も変わってくるので、
踊りは何でもコンタクトインプロだなぁと感じました。
それを感じたのは私だけでしょうか?

ショーイングの朝に練習した事や
「踊りに意志を持って踊る」事とか
「踊り」に対しても沢山勉強になった3日間でした。
そして一緒に踊った時に、相手によってどんな踊りもできる
ちこさんと伊藤さんのプロであるダンスに感心したし、
伊藤さんが最後におっしゃっていた様に、
「相手に踊りたいと思わせる様なダンサーになりたい」とおっしゃっていて
それをとても今回感じたし、
そう思って踊る事もひとつのコンタクトインプロであるんだなと思いました。
充実した3日間でした。ありがとうございました。


今日のショーイング


今日は勝部ちこさん・いとうまきこさんのショーイングに参加させていただきました。
普段から人との関わりで動くことがなくて一人ぼっち上手だったので、余計に人との関係性が楽しくて、
今ちょっと新しい事が出来そうな予感がしています。ただの予感ですが。
視野が広がったとでも言いましょうか…
自分の課題としては、動くうちに次第に自分一人の世界に入りがちなところを、周りの状況を感じながら動きに発展させて行ける様になったらいいのだろうと思いました。
しかし今日は楽しかった。
ヤリ逃げです。ヤリ逃げ感が好きです。良い意味での。
中島由美子
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大高規三子「ものと踊る」ワークショップ


「モノ(道具)と踊る」をテーマに、紙、空中ブランコなどの道具を使って、モノとの関係からダンスを組み立てる手法を学びます。身体をモノに任せる感覚や、紙を使ったエクササイズを経験しながら、モノへのアプローチの方法や、関係性を探り、身体の動きに還元していきます。また、身体に装着したセンサーで音楽や映像をコントロールできる簡単なシステムを使って、ダンスの小作品を制作します。
★日時
2005年9月3日(土)4日(日) 10:00〜16:00(30分前受付)
★会場
山口情報芸術センター スタジオB
★講師
大高規三子(ダンサー/振付家)多摩美術大学に在籍中から振り付けや演出を始める。自作のダンスを発表するのと同時に、他のジャンルのアーティストとの実験的なコラボレーションを多く行う。1996年より、神奈川芸術文化財団のASK(Artist Studio of Kanagawa)にてワークショップ、クリエーションに参加。1998年に政府給費留学生として、渡仏。フィリップ・デュクフレのカンパニーDCA、ジャック・ルコック演劇学校のLEM(動きの研究所)等で研修、2000年にはニューヨークのトリシャ・ブラウンスタジオ等で研修する。現在、ソロでの活動の他、空中の要素が入ったコンテンポラリーダンスカンパニーDI-HELO(Nevers)に、ダンサーとして参加している。

詳しくは山口情報センターへ
企画制作 : 山口情報芸術センター